临摹古帖，可以分为摹写、对临、意临三种。摹写要求的是毫发不失，与原作几乎别无二致；对临在保留“像”的基础上，可以有一定的自由发挥，比如虞世南、褚遂良、文徵明、王铎等人临《兰亭序》，可以看出明显的区别；而“意临”则是在保留原作笔法精髓上，大胆进行变形、化用。

联系人：何经理

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总得来讲，三种临摹法对书家要求高，须对原作者的用笔精髓了如指掌，又得有扎实深厚的功底，达到了境界就是“妙在似与不似之间”。就比如董其昌的《临争座位帖》，堪为临颜真卿而又不落窠臼的巅峰。

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在临摹《争座位帖》时，董其昌认为：“《争座位帖》，宋苏、黄、米、蔡四家书皆仿之。唐时欧、虞、褚、薛诸家，虽刻画二王，不免拘于法度。惟鲁公天真烂漫，姿态横出，深得右军灵和之致，故为宋一代书家渊源。”所以，他认为临此作应当“遗貌取神，自出机杼”。

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《临争座位帖》是董其昌78岁时所写，现藏于台北故宫，纵约22厘米、横约473厘米，如今被裱为纸本册页，共18折、36页，每页纵约纵约30厘米、横约20厘米，字迹大小约2厘米。

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董其昌未拘守原作雄强霸悍，却以“颜骨董韵”重构风骨，《石渠宝笈》盛赞其“临古不泥古，化人为己”。他取颜体“屋漏痕”精髓，注入帖学秀逸。颜真卿原作起笔多重按硬折，董其昌则改为“轻入重转”，笔尖轻触纸面后缓转铺毫，墨色渐次渗透，既保颜体的沉实，铁皮保温又避其霸悍。

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行笔中笔力匀净如“绵里裹铁”，墨色稍淡却无浮滑，转折处以侧锋轻擦出弯转，墨色枯润相间，比颜体原帖多了几分灵动，诠释“临帖贵悟神，非徒仿形”。

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颜体原帖结字宽绰开张，董其昌则微调重心制造张力，上提下沉，紧凑舒展，疏密对比变化多端，既保留颜体“稳如泰山”的底色，又融入董氏标志的“欹正相生”，被清代王澍赞为“得颜之骨，失颜之貌，胜颜之拘”。

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董其昌以墨色呼应文辞情绪，开篇浓墨重写，后转为燥笔淡墨、枯笔飞白，收尾复归润墨。近代白蕉直言“学颜临此帖，可避雄而露野之弊”，启功称其“临古三境——入帖、出帖、化帖，此帖尽占”这幅作品的价值，不只在技法传承，更在为学书者指明：临古的终，是借古人笔墨，写自己风。

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将这部作品学习通透，我们不仅可以学到帖学一路正统的笔法，还能帮助自己克服入帖容易出帖难的问题。

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而今，我们将此作进行了博物馆级的超高清复制，并添加释文一一样的，便于您临摹和欣赏。

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